Les différents arts traditionnels au Japon

Dans toute culture du monde, l’art est un élément fondamental, ce sont des expressions artistiques qui se sont développées au fil du temps et qui concentrent un grand nombre des qualités, des passions et des émotions de ces cultures.

Et au Japon, ça n’allait pas être moins, nous savons que le Japon est une culture spéciale, et comment pourrait-il en être autrement, il en est de même pour leurs arts traditionnels. Restez avec nous pour découvrir les plus surprenants et en apprendre un peu plus sur la culture japonaise. Et pour découvrir plus de choses sur le Japon, vous pouvez vous rendre sur voyage-du-monde.com.

 

Ikebana (le chemin des fleurs)

Ikebana est le nom utilisé pour l’art japonais de l’arrangement floral, également connu sous le nom de kadō « la voie des fleurs ».

 

L’aspect spirituel de l’Ikebana est considéré comme très important pour ses pratiquants. Le silence est une nécessité pendant les pratiques de l’Ikebana. C’est un moment pour apprécier les choses de la nature que les gens négligent souvent à cause du rythme effréné de la vie moderne.

 

C’est aussi le moment où l’on ressent la proximité de la nature qui offre une détente de l’esprit, du corps et de l’âme. On dit que l’Ikebana peut inciter à trouver la beauté dans toutes les formes d’art.

 

Bonsai (la nature miniature)

Les bonsaïs sont un élément important de la culture japonaise depuis des siècles. Certains spécimens sont vieux de plusieurs siècles et ont été entretenus par des générations successives de jardiniers et de maîtres bonsaïs qui ont patiemment modelé leur apparence sur celle de leurs homologues naturels. Les pots dans lesquels ces arbres sont plantés sont également choisis avec soin pour mettre en valeur le design de l’arbre et sont eux-mêmes des œuvres d’art.

La culture des bonsaïs au Japon remonte à la période Kamakura (12e siècle). Les fleurs, la mousse, les pierres et les arbres présentés dans de petits pots exprimaient avec retenue la beauté et la grandeur des paysages naturels qu’ils étaient censés imiter.

 

Chanoyu (cérémonie du thé)

La cérémonie du thé, ou plus précisément « la voie du thé », est un rite esthétique signe de raffinement spirituel basé sur la préparation d’une tasse de thé vert servie à un petit groupe d’invités qui était à ses débuts il y a des siècles très répandu parmi la classe dirigeante de l’époque et qui est aujourd’hui l’un des arts traditionnels japonais les plus représentatifs de l’essence japonaise.

 

Il est né au XIIIe siècle et a évolué sous l’influence de la philosophie du bouddhisme zen, étant aujourd’hui un exercice de simplicité et de raffinement dans les mouvements à la recherche de la vraie beauté.

 

Shodō(façon d’écrire)

Le Shodō ou « manière d’écrire » est l’art de la calligraphie japonaise.

 

Il est considéré comme un art et une discipline très difficiles à perfectionner et est enseigné comme une matière aux enfants japonais à l’école primaire. En fait, Ayaka l’a pratiqué pendant plusieurs années et peut vous assurer qu’il s’agit d’un art difficile et complexe (même s’il n’en a pas l’air).

 

Issue de la calligraphie chinoise, elle se pratique dans le style millénaire, avec un pinceau, un encrier où est préparée l’encre de Chine, des presse-papiers et une feuille de papier de riz. Le ‘Shodō’ pratique l’écriture des caractères japonais hiragana et katakana, ainsi que des caractères kanji dérivés de l’écriture chinoise.

 

En plus d’exiger une grande précision et une grande grâce de la part du calligraphe, chaque caractère kanji doit être écrit dans un ordre de traits spécifique, ce qui augmente la discipline et la pratique requises pour quiconque veut s’exercer à cet art ancien.

 

Suiseki (pierre travaillée par l’eau)

Le suiseki est né de la capacité de certaines petites pierres formées naturellement dans la nature à évoquer des images et des sensations d’autres objets ou souvenirs par leur forme, leur couleur ou leur texture. On pense que la contemplation et la vénération des pierres sont nées en Chine il y a 2000 ans, où les figures d’îles, de montagnes légendaires, associées aux croyances bouddhistes ou taoïstes, étaient représentées par de petites pierres sur des autels.

 

Au 6e siècle de notre ère, certaines de ces pierres ont atteint le Japon, où elles ont adapté cette philosophie à leurs propres croyances, avant de se répandre dans le monde entier. Depuis lors, des milliers de passionnés dans le monde entier ont été séduits par sa beauté.

 

Au cours de sa première période de développement, le suiseki était apprécié tant pour sa beauté que pour son symbolisme philosophique et religieux. Pour les bouddhistes, la pierre symbolise le mont Shumi, la montagne sacrée que la religion trouve au cœur du monde. Pour les taoïstes, la pierre symbolise Horai, le paradis taoïste. Le suiseki est une forme d’art et une passion pour les objets de collection qui est profondément ancrée dans l’appréciation de nombreux Occidentaux, qu’ils soient ou non des amateurs d’art bonsaï.